MAMBO
Mambo è il
nome di una divinità cubana che è stata identificata nel dio
della guerra. In onore di questa divinità si eseguivano danze all'aperto
probabilmente solo maschili e comunque, per il loro carattere rituale, comandate
da combattenti e capi tribù. Che il termine mambo rappresentasse
precisamente questi balli o qualcuno di essi, non è scontato. Secondo
alcuni studiosi il lemma mambo è stato usato a lungo per definire
non tanto una tipologia di danze, ma tutta la musica di ispirazione religiosa,
propria delle pratiche Voodoo, che faceva da base alle danze stesse. Tale
musica serviva a mettere in contatto danzatori e divinità. Mambo
significherebbe, in tal caso, canale di comunicazione con gli dei.
Secondo
alcuni musicologi mambos equivale a 'sacerdotesse'. Qualcuno arriva a tradurre
mambo in: 'colei che parla col Dio'. In entrambi questi due casi è
evidenziata la centralità della funzione femminile negli affari di
culto.
Le ipotesi attualmente
più accreditate sono due:
- Il
termine appartiene al linguaggio rituale voodoo di Haiti (il mambo è
quella particolare musica religiosa che consente, attraverso la danza, di
conversare con le divinità);
-
Il
termine appartiene ad un antico dialetto cubano denominato nanigo (mambo
è usato per identificare sia la musica che il relativo ballo).
Una
cosa è certa: col passare del tempo, il termine mambo identificò
inequivocabilmente un particolare modo di ballare, riferito specificamente
al folklore popolare cubano. La danza perse il rigore formale delle grandi
occasioni religiose e dei momenti drammatici legati, un tempo, a rituali
di combattimento. Si presentava piuttosto come un contenitore ricco di spunti
presi dal son e dal danzòn, miscelati su ritmi frenetici. Ne scaturiva
un ballo nuovo e non completamente definito. Fu proprio la struttura flessibile
della danza che ne consentì l'arricchimento successivo, attraverso
l'assimilazione di elementi africani e di motivi appartenenti alla cultura
jazz.
Secondo
Oscar Hjuelos (Mambo Kings play songs of love, MONDADORI)
il mambo è nato dalla voglia degli schiavi di 'scatenarsi' nel vero
senso della parola: una volta liberi dalle catene, essi inventarono il più
frenetico dei balli, dopo anni di costrizioni, durante i quali dovettero
ripiegare su danze "statiche" quali rumba e merengue. La teoria
e l'ipotesi di Hjuelos sono affascinanti: nelle vene degli schiavi africani
costretti a lavorare, incatenati, nei campi di canna da zucchero scorrevano
sangue e musica. Con le catene ai piedi inventarono:
-
il
merengue, il cui passo fondamentale consisteva
nel trasferire il peso del corpo da un piede all'altro, anche restando
allo stesso posto.
-
la
rumba, che nella sua originaria impostazione
si basava unicamente sui movimenti di oscillazione dei fianchi.
Quando finalmente
si liberarono delle catene, inventarono il mambo.
Attorno
al 1940 si può collocare la nascita del ballo con quelle caratteristiche
che ancora oggi lo rendono unico ed attuale. Secondo Marlon Giuri e Simona Griggio
(La storia dei balli, Milano, Sipiel, 1995) a determinare la struttura del ballo
sono stati due fattori concomitanti:
-
la
evoluzione degli strumenti musicali;
- l'introduzione
di motivi sincopati nella parte finale deldanzòn.
FORTUNA
DEL MAMBO
Il mambo
diventò internazionale alla fine della seconda guerra mondiale. La diffusione,
nel mondo, della musica del mambo e della relativa danza è dovuta Celia
Cruz (interprete di Guantanamera), a Frank Grillo,
a Xavier Cugat e a Abbe Lane.
Alla fine degli anni Quaranta furono molti i musicisti e i gruppi cubani che
cercarono, e trovarono, fortuna in giro per le Americhe. Tito
Puente ne è uno dei massimi rappresentanti, assieme al suo compatriota
portoricano Tito Rodriguez. Come suscitò
interessi e passione nelle masse giovanili e nel pubblico più aperto
mentalmente, parimenti, il mambo incontrò ostilità, preconcetti
e divieti da parte delle autorità religiose e civili. In Messico e nel
Sud America le figure di danza del mambo furono giudicate oscene dalla classe
aristocratica e dalla Chiesa. Ma a nulla poterono le critiche, le condanne e
i boicottaggi: il mambo aveva la forza di un ciclone, e come tale, spazzò
via ogni ostacolo.
Il
padre del mambo è il musicista cubano Darnase Perez
Prado, nato a Matanzas il 1922, pianista, compositore e direttore d'orchestra.
Questi esordì a L'Avana con l'Orchestra del Casinò de la Playa,
puntando ad un mambo supportato dalla più ricca strumentazione possibile
a quel tempo. A trentadue anni andò a Città del Messico, dove
riscosse un grande successo, rivoluzionando le abitudini musicali (ed etiche)
di tutta la nazione. Espulso perchè non in regola con le leggi che ordinavano
il fenomeno della immigrazione, si trasferì a New York, dove in breve
tempo fu incoronato "Re del mambo" (Cherry
Pink, Que rico el mambo, Mambo
n. 5). In America già esistevano locali dove andavano di moda
i ritmi latini (Plaza Ballroom, Palladium); ma le folle non andavano in delirio.
Quando arrivò il mambo, scoppiò una vera e propria febbre per
tale ballo. Fu tale il successo musicale, che l'industria cinematografica ci
volle mettere le mani. Ed infatti riuscì a sfruttare sapientemente l'appeal
ritmico e psicologico che aveva sui giovani, e la portata di dichiarata sensualità
che coinvolgeva un pubblico vastissimo e variegato. In molti films prodotti
nel periodo 1949-1977 lo stesso Prado fu scritturato come attore.
In Italia, la nostra cinematografia
ha prodotto il famoso film MAMBO (con Silvana Mangano); mentre il pubblico ha
accolto con larga partecipazione i più recenti films DIRTY DANCING e
THE MAMBO KINGS (interpretato da Antonio Banderas).
Regazzoni
Guido - Rossi Massimo Angelo - MAGGIONI ALESSANDRo, (L'abc
del ballo moderno, Milano, Mondadori, 1997)
notano che "l'innovazione musicale del mambo, come ha avuto modo di raccontare
lo stesso Prado, è stata quella di far suonare gli strumenti a percussione
in sincrono con il pianoforte e i fiati, su accordi con scansioni ritmiche completamente
diverse da quelle che si usavano" precedentemente. Ed infatti, già
in Messico, Perez Prado aveva inserito nella sua
orchestra l'organo, creando non poco stupore, in quanto tale strumento era estraneo
alla musica leggera.
Il
mambo, dopo avere conquistato i giovani americani col suo ritmo incalzante,
fu portato in Europa dove fu accolto con entusiasmo dalle nostre popolazioni.
La briosità della danza e della relativa musica ben si adattavano al
clima di rinascita e alla voglia di ricostruzione che fermentavano nei paesi
occidentali, da pochi anni usciti dalla seconda guerra mondiale.
Per
quanto riguarda la tecnica di esecuzione di tale danza, a livello mondiale sono
state elaborate decine di figure di base che, in pratica, consentono di partire
in ogni direzione e con qualsiasi piede. Diverse generazioni di maestri e di
coreografi hanno dedicato molto del loro tempo e tutta la loro bravura ad arricchire
il mambo: sono state create centinaia di figure che consentono alla coppia di
ballare sul posto o di spostarsi lungo le quattro pareti della pista, con amalgamazioni
sempre diverse.
Il
mambo è un ballo di strada; un ballo in cui l’uomo e la donna si
sfidano per controllo e forza. La donna è molto forte e può essere
dominante quanto l’uomo. L’uomo prova a rimanere nel controllo ed
impressiona la ragazza con la sua abilità e la sua velocità fisica".
Il mambo diventò internazionale alla fine della
seconda guerra mondiale. Per il suo ritmo incalzante e per la musica vivace
fu accolto favorevolmente dalle popolazioni europee che lo sentivano perfettamente
in linea col clima di rinascita e con la voglia di ricostruzione che si erano
affermati negli anni cinquanta nei paesi occidentali coinvolti nel rovinoso
conflitto. Per merito di tanti musicisti, americani ed europei, si diffuse in
tutto il mondo ottenendo ovunque notevole successo. Come ballo da sala piacque
molto per gli originali movimenti scattanti e per le ricche figure coinvolgenti,
studiate per impegnare tutte le parti del corpo.
LA TECNICA DI BALLO
Il Manuale pubblicato a
maggio 2002 (Le Danze Caraibiche Latino Americane,
Calzado Puentes, Cugge, Mariani, Marini, Rabau, Restuccia, Di Stazio, Vaerini,
Valdes) stabilisce per il mambo american style 48-50
battute al minuto, perfettamente in linea con il Regolamento IDO&WRRC.
Ballare
il mambo non è impossibile per i non professionisti, purchè si
evitino spericolate acrobazie. Le difficoltà sono legate più all'aspetto
formale che sostanziale: l'architettura delle singole figure è di facile
comprensione, mentre lo stile caraibico richiede, per la esecuzione di figure
anche semplici, elasticità, carattere, armonia dei movimenti, scatto
e dinamismo. Per quanto riguarda la esecuzione di figure mutuate dalle danze
latino_americane, poi, è necessario non cadere nell'errore di interpretarle
nello stile latino_americano: in tal caso, si avrebbe, infatti, una evidente
disarmonia tra movimento e linguaggio artistico.
Ho trovato queste informazioni in giro per la rete e non pretendo di ricostruire
la storia di queste discipline,ma di stimolare l'interesse e la curiosità
con un po' di informazioni per gli appassionati di questi balli.
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